ADALBERT GANS
BELGIË, 1970
SCULPTUREN
Gans, beweegt zich compromisloos en intuïtief door het leven en zijn artistieke praktijk. Zijn werken ontstaan zonder voorafgaande schets of uitgewerkt concept; elke creatie groeit vanuit een direct gevoel, een instinctieve beweging waarin emotie en materie elkaar ontmoeten. Hoewel hij zichzelf met enige reserve kunstenaar noemt, omdat hij de betekenis van kunst voortdurend in vraag stelt, omschrijft hij zich liever als een ‘zielsontdekker’.
Zijn oeuvre ontwikkelt zich organisch, zonder vaste structuur of vooropgezet narratief. Kleur, textuur en licht vormen de essentie van een beeldtaal die pas na het creatieproces betekenis krijgt, zelfs voor de maker zelf. Voor Gans ligt de kern van zijn werk niet in de intentie van de kunstenaar, maar in de ervaring van de toeschouwer. Zijn lichtobjecten nodigen uit tot verwondering, vertraging en zintuiglijke interactie, en brengen mensen van uiteenlopende leeftijden en achtergronden samen in een moment van stilte en contemplatie.
Met zijn Oostenrijks-Venetiaanse roots draagt Gans onbewust de invloed van de wereld van het Muranoglas met zich mee. Die fascinatie voor transparantie, kleur en licht vermengt zich met jeugdherinneringen aan elementaire processen zoals smelten en stollen — experimenten die reeds vroeg zijn nieuwsgierigheid naar transformatie en materie voedden.
Uit deze ervaringen groeide een uitgesproken polychroom universum waarin licht en kleur functioneren als katalysatoren voor vrije gedachten en innerlijke verbeelding, los van de beperkingen en rationaliteit van de alledaagse werkelijkheid.
“Licht en kleur als dragers van verwondering.”

